Spettacolo audiodescritto per il pubblico non vedente ed ipovedente
TEATRO BELLI DI ANTONIO SALINES
presenta
Gigi Savoia e Francesca Bianco
in
L'AVARO DI PLAUTO
versione di Roberto Lerici da Aulularia di Plauto
e con (in o.a.)
Fabrizio Bordignon, Francesca Buttarazzi, Giuseppe Cattani, Germano Rubbi, Alessandra Santilli, Susy Sergiacomo, Roberto Tesconi, Tonino Tosto
Regia di
Carlo Emilio Lerici
scene e costumi Annalisa Di Piero
musiche Francesco Verdinelli
Durata spettacolo: 2 ore
Numero atti: atto unico
Personaggi e Interpreti
Catenaccio – il vecchio avaro > Gigi Savoia
Vinaccia – sua vecchia serva > Francesca Bianco
Lucia – figlia di Catenaccio > Francesca Buttarazzi
Cicorione – ricco vecchio > Tonino Tosto
Saetta – servo di Cicorione > Roberto Tesconi
Lupo – nipote di Cicorione > Fabrizio Bordignon
Antracite – cuoco > Giuseppe Cattani
Tegame – cuoco > Germano Rubbi
Cocuzza – musicista e cantatrice > Susy Sergiacomo
Sellera – musicista > Alessandra Santilli
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In relazione alle condizioni meteo della giornata di oggi si fa presente che le previsioni meteorologiche sull’Emilia Romagna dell'Agenzia regionale per la prevenzione, l'ambiente e l'energia dell'Emilia-Romagna (Arpae) prevede l’esaurimento dei temporali dal tardo pomeriggio con ampi rasserenamenti in serata.
Considerato che anche gli altri servizi meteo (Areonautica Militare; ilmeteo.it...) non prevedono pioggia per la serata, riteniamo di poter confermare, con sufficiente sicurezza, l'allestimento dello spettacolo "L’AVARO DI PLAUTO", supportati in questo anche dal fatto che l'Arena Plautina beneficia di una copertura a protezione tanto del pubblico, quanto degli attori.
L'abbassamento delle temperature consiglia però un abbigliamento congruo.
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NOTA DI PRESENTAZIONE
Il Teatro Belli torna a presentare un testo di Plauto dopo il grande successo ottenuto due stagioni or sono con la Casina. Questa volta è Aulularia (La pentola d'oro), che ritroviamo nel celebre adattamento che Roberto Lerici curò per Mario Carotenuto nel 1988. Un testo fedele all'originale plautino pur se parzialmente reinventato. D'altra parte, mancando completamente del V ed ultimo atto, se si vuole affrontare questo testo bisogna necessariamente prepararsi a riscriverne almeno lo scioglimento e, avere l'opportunità di utilizzare questa versione curata da un grande drammaturgo come Lerici, era un'occasione da non perdere.
Protagonisti dello spettacolo sono Gigi Savoia (attore napoletano che ha lavorato nella compagnia di Eduardo De Filippo e poi con Giorgio Albertazzi, Gigi Proietti, Maurizio Scaparro, Luca De Filippo, Mariano Rigillo) e Francesca Bianco (da 40 anni protagonista in tutte le principali produzioni del Teatro Belli).
I due sono stati protagonisti alcuni anni fa di una fortunatissima edizione de Le nozze di Figaro, prodotta dal grande Mico Galdieri.
Accanto a loro ci sono otto attori della compagnia del Teatro Belli già presenti in tutti gli ultimi successi del gruppo (Faust, Casina, Falstaff e le allegre comari di Windsor, Il diario di Anna Frank).
LINK AL TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=0smTEyA57HE
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LA TRAMA
Il vecchio Catenaccio ha scoperto sotto terra nella sua abitazione una pentola piena d'oro e vive nel costante terrore che gli venga sottratta. Anche quando il suo ricco vicino Cicorione viene a chiedergli in sposa sua figlia Lucia, Catenaccio sospetta che si tratti di una manovra per scoprire il suo oro; alla fine però accetta, precisando che Cicorione prenderà Lucia senza dote e pagherà tutte le spese del matrimonio, previsto per il giorno stesso. Catenaccio non sa che sua figlia è rimasta incinta di Lupetto, nipote di Cicorione, e che lui vorrebbe sposarla. Intanto è arrivato il cuoco chiamato per cucinare il banchetto nuziale, e Catenaccio sentendolo più volte pronunciare la parola "pentola", pensa che sia un ladro e lo malmena. Per sicurezza, però, Catenaccio sposta la pentola nel tempio della dea Fede. Saetta, servo di Cicorione, vede Catenaccio nascondere la pentola e fa per prenderla, ma prima che possa farlo Catenaccio la sposta nel bosco sacro al dio Silvano; questa volta il servo gliela ruba e la nasconde in casa di Cicorione. Lupetto intanto, ha spiegato a suo zio la situazione ed ha ottenuto il consenso a chiedere in sposa Lucia. Quando va a parlare con Catenaccio, tuttavia, il vecchio è disperato perché si è accorto della sparizione della pentola, e tempesta di domande Lupetto, il quale pensa che il vecchio stia parlando di sua figlia e della sua gravidanza. Saetta, poi, offre la pentola a Lupetto, cercando di comprarsi la libertà; qui il testo plautino si interrompe bruscamente...
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NOTE DI REGIA
Questo Avaro, in sintesi, è un uomo che si è ammalato per un possesso improvviso, quindi quello che conta per lui è il possesso e non l'oggetto del possesso. Da qui la spinta ossessiva a nasconderlo per non consumare il capitale ideale della propria infelice sicurezza. Intorno a questo nucleo quasi astratto, nascono i rapporti reali del quotidiano. Figli, amici, amanti, servi, ovvero vecchi, giovani, anziani che di fronte alla malattia del protagonista devono vivere controcorrente. Dunque l'avaro nel nostro caso è un “uomo” proprio in quanto malato, e non un caso patologico per meschina propensione. Perciò il comico di questo avaro è sempre sull'orlo del dramma. Al di la del riso c'è sempre un uomo che soffre per la propria condizione.
Questo Avaro è ricostruito liberamente sull'Aulularia di Plauto, ovvero la “pignatta” o la “pentola”, scritto forse nel II secolo A.C., famoso per essere servito da base per “l'avaro” di Moliére.
Il testo originale latino, come è noto, manca del quinto atto, quindi dell'intero scioglimento e della conclusione. Dai cinque versi rimasti del quinto atto, si può intuire che alla fine il protagonista cede il tesoro perché sua figlia abbia la dote. I personaggi intorno all'avaro sono in alcuni casi inesistenti. Basti pensare che sua figlia Lucia dice in tutto una sola battuta pur essendo, come il suo ragazzo Lupo che appare solo al quarto atto, un personaggio centrale. Pare che alcune scene iniziali, che vedevano loro due in azione, siano andate perdute. In altre parole si può dire che a parte quattro o cinque scene magistrali, il resto sembra una traccia, un canovaccio da ricostruire in palcoscenico. Per tutte queste ragioni ho liberamente ricostruito quello che secondo me mancava, e ho scritto intere scene nuove, ampliando personaggi e inventando situazioni. Ho usato anch'io il doppio gioco plautino di fingere il mondo greco per parlare invece apertamente del mondo romano. Ho usato frammenti, modi, esperienze di costume traendole da Menandro o da altre commedie di Plauto stesso o da reperti di altre sue commedie andate perdute. Anche nelle parti inventate ho cercato di mantenere lo spirito d'epoca, senza tentare inutili o massicci aggiornamenti secondo lo stile in uso attualmente per Plauto. Ho innestato qualche verso di Catullo, pur sapendo che è fuori epoca, ma trattandosi di un inno nuziale si presume desunto da un rituale più antico. Ho mantenuto i versi ritmici e le rime per assecondare alcuni “cantica” del testo, e in linea di massima ho cercato di mantenere anche una certa violenza verbale, una grevità plebea inevitabile se si vuole dare un'idea anche lontana di come fosse recepito dal pubblico di allora. Bestemmie e parolacce continue testimoniano di abitudini aperti non ancora assorbite dalla realtà della città.
Diciamo infine che questo testo è stato molto rielaborato, ma rispetto all'originale
crediamo giusto averlo fatto. Aulularia come ci è rimasta può essere rappresentata solo in latino, come reperto danneggiato dal tempo.
Carlo Emilio Lerici
